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R&B
El rhythm and blues (o R&B, léase "ar and bi") conocido también como "música negra norteamericana" es un género musical derivado en su origen del jazz, el gospel y el blues. El término musical fue introducido en Estados Unidos en 1949 por Jerry Wexler de la revista Billboard.Sustituyó al término conocido como "race records" (grabaciones de raza), considerado ofensivo para la posguerra mundial
así como para la categoría de Billboard "Harlem Hit Parade" en junio de 1949, y principalmente era usado para identificar el género musical que más tarde se desarrollaría en forma de rock and roll. El R&B original, conocido hoy como rhythm and blues clásico, ha evolucionado tomando dos vertientes populares una conocida como rhythm and blues contemporáneo y otra que no tiene prácticamente relación con el subgénero rhythm and blues mainstream.
Rhythm & blues clásico
En su primera manifestación, el R&B fue el predecesor del rock and roll (no son pocos que hasta dicen que la diferencia solo era de nombre) y el sucesor del rockabilly(al mezclarse con corrientes varias del country). Tiene fuertes influencias del jazz y el jump, además de la música gospel, y de nuevo el jazz (el hard bop fue el producto de la influencia del rhythm and blues, blues y gospel en bebop) y compases africanos.
Las primeras grabaciones de rock and roll consistían de canciones R&B como "Rocket 88" de Ike Turner y "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, haciendo aparición en las listas de música popular y en las de R&B. "Whole Lotta Shakin' Goin' On", el primer éxito de Jerry Lee Lewis, fue una versión de un tema de R&B que alcanzó el puesto más alto en las listas de música popular, R&B y country.
Los músicos prestaron poca atención a la diferencia entre el jazz y el R&B, y frecuentemente grababan para ambos géneros. Numerosos artistas de swing (por ejemplo: Jay McShann, Tiny Bradshaw y Johnny Otis) también grabaron música R&B. Count Basie tenía una emisión semanal en directo desde Harlem. Incluso un icono del bebop como era Tadd Dameron estuvo dos años como pianista de Bull Moose Jackson tras establecerse en el bebop. Además, muchos de los músicos para los que Charlie Mingus tocaba jazz eran veteranos del R&B. Otras leyendas fueron Lionel Hampton y Eddie Vinson
La década de los 50 fue la primera del R&B. Coincidiendo con otros géneros como el jazz y rock and roll, el R&B también desarrolló otras variaciones regionales. Algunos artistas notables fueron Fats Domino (con los éxitos "Blueberry Hill" y "Ain't That a Shame"), Professor Longhair, Clarence "Frogman" Henry, Frankie Ford, Solomon Burke, Irma Thomas, Bo Diddley, The Neville Brothers y Dr. John.
The Platters fue otro conjunto musical que se caracterizó por incursionar en este género de música
Otros subgéneros de R&B
Estos son distintos subgéneros de R&B, aproximadamente en el orden cronológico de popularidad.
Quiet storm es una amplia categoría del R&B y jazz que destaca por ser suave, relajada y a menudo romántica. El nombre proviene de un innovador programa de radio llamado WHUR, de la Universidad Howard de Washington DC, de mediados de los 70, nombrado así tras el éxito del single "Quiet Storm" de Smokey Robinson (1975). A diferencia del R&B contemporáneo, el quiet storm muestra poca influencia del hip-hop y tuvo gran éxito en la década de los 80s con artistas como Luther Vandross, Anita Baker, Sade, Lionel Richie y Gerald Levert y más tarde en los 90s con Joe, Brian McKnight y Vanessa Williams.
New jack swing
Una fusión de R&B y hip-hop, el new jack swing se distingue por el empleo significativo de estribillos rapeados y por el prominente uso de cajas de ritmos como la Roland TR-808. Teddy Riley y su grupo Guy son reconocidos como los inventores del género y algunas notables figuras de este género son Bobby Brown (ex New Edition), Michael Jackson, ,Jimmy Jam & Terry Lewis, Jodeci y Boyz II Men. Una alternativa femenina, el new jill swing, fue apoyada por artistas como Janet Jackson, Neneh Cherry, Total, Shanice, TLC, Aaliyah
Rhythm & blues mainstream
Este subgénero es el más joven del R&B y del mainstream hip hop; fue creado a finales de los 90 y actualmente está en pleno apogeo.
Este género es originario de Norteamérica, fue fruto de la mezcla de artistas pop que buscaban un cambio de sonido, estética e imagen en productores musicales de los géneros R&B y hip-hop, esto empezó dandose en las típicas "boy bands" o "girl bands" de Estados Unidos y Reino Unido (sobre todo en baladas pop/R&B). Esta mezcla dio lugar a unas melodías con bases típicas del pop acompañadas de instrumentos, letras y a veces incluso "rapeos" del R&B y el hip-hop; este subgénero se extendió por casi todos los países anglosajones.
así como para la categoría de Billboard "Harlem Hit Parade" en junio de 1949, y principalmente era usado para identificar el género musical que más tarde se desarrollaría en forma de rock and roll. El R&B original, conocido hoy como rhythm and blues clásico, ha evolucionado tomando dos vertientes populares una conocida como rhythm and blues contemporáneo y otra que no tiene prácticamente relación con el subgénero rhythm and blues mainstream.
Rhythm & blues clásico
En su primera manifestación, el R&B fue el predecesor del rock and roll (no son pocos que hasta dicen que la diferencia solo era de nombre) y el sucesor del rockabilly(al mezclarse con corrientes varias del country). Tiene fuertes influencias del jazz y el jump, además de la música gospel, y de nuevo el jazz (el hard bop fue el producto de la influencia del rhythm and blues, blues y gospel en bebop) y compases africanos.
Las primeras grabaciones de rock and roll consistían de canciones R&B como "Rocket 88" de Ike Turner y "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, haciendo aparición en las listas de música popular y en las de R&B. "Whole Lotta Shakin' Goin' On", el primer éxito de Jerry Lee Lewis, fue una versión de un tema de R&B que alcanzó el puesto más alto en las listas de música popular, R&B y country.
Los músicos prestaron poca atención a la diferencia entre el jazz y el R&B, y frecuentemente grababan para ambos géneros. Numerosos artistas de swing (por ejemplo: Jay McShann, Tiny Bradshaw y Johnny Otis) también grabaron música R&B. Count Basie tenía una emisión semanal en directo desde Harlem. Incluso un icono del bebop como era Tadd Dameron estuvo dos años como pianista de Bull Moose Jackson tras establecerse en el bebop. Además, muchos de los músicos para los que Charlie Mingus tocaba jazz eran veteranos del R&B. Otras leyendas fueron Lionel Hampton y Eddie Vinson
La década de los 50 fue la primera del R&B. Coincidiendo con otros géneros como el jazz y rock and roll, el R&B también desarrolló otras variaciones regionales. Algunos artistas notables fueron Fats Domino (con los éxitos "Blueberry Hill" y "Ain't That a Shame"), Professor Longhair, Clarence "Frogman" Henry, Frankie Ford, Solomon Burke, Irma Thomas, Bo Diddley, The Neville Brothers y Dr. John.
The Platters fue otro conjunto musical que se caracterizó por incursionar en este género de música
Otros subgéneros de R&B
Estos son distintos subgéneros de R&B, aproximadamente en el orden cronológico de popularidad.
Quiet storm es una amplia categoría del R&B y jazz que destaca por ser suave, relajada y a menudo romántica. El nombre proviene de un innovador programa de radio llamado WHUR, de la Universidad Howard de Washington DC, de mediados de los 70, nombrado así tras el éxito del single "Quiet Storm" de Smokey Robinson (1975). A diferencia del R&B contemporáneo, el quiet storm muestra poca influencia del hip-hop y tuvo gran éxito en la década de los 80s con artistas como Luther Vandross, Anita Baker, Sade, Lionel Richie y Gerald Levert y más tarde en los 90s con Joe, Brian McKnight y Vanessa Williams.
New jack swing
Una fusión de R&B y hip-hop, el new jack swing se distingue por el empleo significativo de estribillos rapeados y por el prominente uso de cajas de ritmos como la Roland TR-808. Teddy Riley y su grupo Guy son reconocidos como los inventores del género y algunas notables figuras de este género son Bobby Brown (ex New Edition), Michael Jackson, ,Jimmy Jam & Terry Lewis, Jodeci y Boyz II Men. Una alternativa femenina, el new jill swing, fue apoyada por artistas como Janet Jackson, Neneh Cherry, Total, Shanice, TLC, Aaliyah
Rhythm & blues mainstream
Este subgénero es el más joven del R&B y del mainstream hip hop; fue creado a finales de los 90 y actualmente está en pleno apogeo.
Este género es originario de Norteamérica, fue fruto de la mezcla de artistas pop que buscaban un cambio de sonido, estética e imagen en productores musicales de los géneros R&B y hip-hop, esto empezó dandose en las típicas "boy bands" o "girl bands" de Estados Unidos y Reino Unido (sobre todo en baladas pop/R&B). Esta mezcla dio lugar a unas melodías con bases típicas del pop acompañadas de instrumentos, letras y a veces incluso "rapeos" del R&B y el hip-hop; este subgénero se extendió por casi todos los países anglosajones.
Dirty south
Dirty south es un estilo de rap que irrumpió en la segunda mitad de 1990 en ciudades del sur de Estados Unidos como Memphis, New Orleans, Charleston, Atlanta, Miami, Saint Louis y Houston. El dirty south desciende del southern rap: inspirado también en the Chronic de Dr. Dre y en 2 Live Crew (posiblemente el primer grupo de southern rap). Actualmente, el triángulo formado por Nueva Orleans, Atlanta y Saint Louis se ha convertido en la nueva meca del gangsta rap en Estados Unidos. Dirty south es también el nombre de una canción de Goodie Mob.
El dirty south moderno está caracterizado por una música llena de vitalidad, ritmos y sonidos de club y letras que generalmente tratan sobre joyería (suele ser hortera según los críticos), automóviles lujosos, mujeres y, en ocasiones, gangsta. Una rama del dirty south es el Crunk, que se popularizó a partir de 1994 por los raperos Lil' Jon (siendo éste pionero) y White Dawg. El sonido se caracteriza por un bajo muy pesado con líricas también pesadas con tiempo rápido.
Algunos artistas de los artistas dirty south son:
8 Ball & MJG
Beelow
B.G.
Big Tymers
Bubba Sparxxx
Bun B
CG-SC
Chamillionaire
Chingo Bling
C-Murder
D4L
David Banner
DJ Paul
Fat Pat
Goodie Mob
Juicy J
Juvenile
Lil' Flip
Lil Jon & The Eastside Boyz
Lil Scrappy
Lil Wayne
L.J.
Ludacris
Mannie Fresh
Masta Yat
Master P
Mike Jones
Mystikal
Nappy Roots
Pastor Troy
Paul Wall
Petey Pablo
Pimp C
Playa Fly
Project Pat
Scarface
Silkk The Shocker
Slim Thug
Stat Quo
Three 6 Mafia
T.I.
Trick Daddy
Trina
White Dawg
Ying Yang Twins
Yo Gotti
YoungBloodZ
Young Buck
Young Jeezy
Yung Wun
El dirty south moderno está caracterizado por una música llena de vitalidad, ritmos y sonidos de club y letras que generalmente tratan sobre joyería (suele ser hortera según los críticos), automóviles lujosos, mujeres y, en ocasiones, gangsta. Una rama del dirty south es el Crunk, que se popularizó a partir de 1994 por los raperos Lil' Jon (siendo éste pionero) y White Dawg. El sonido se caracteriza por un bajo muy pesado con líricas también pesadas con tiempo rápido.
Algunos artistas de los artistas dirty south son:
8 Ball & MJG
Beelow
B.G.
Big Tymers
Bubba Sparxxx
Bun B
CG-SC
Chamillionaire
Chingo Bling
C-Murder
D4L
David Banner
DJ Paul
Fat Pat
Goodie Mob
Juicy J
Juvenile
Lil' Flip
Lil Jon & The Eastside Boyz
Lil Scrappy
Lil Wayne
L.J.
Ludacris
Mannie Fresh
Masta Yat
Master P
Mike Jones
Mystikal
Nappy Roots
Pastor Troy
Paul Wall
Petey Pablo
Pimp C
Playa Fly
Project Pat
Scarface
Silkk The Shocker
Slim Thug
Stat Quo
Three 6 Mafia
T.I.
Trick Daddy
Trina
White Dawg
Ying Yang Twins
Yo Gotti
YoungBloodZ
Young Buck
Young Jeezy
Yung Wun
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